HOLA, AMIGOS DE AUTOPOIETICAN, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hoy es el turno de presentar a “Consteleid”, el más reciente disco de AFTER NATIONS, trío conformado por Andrew Elliott [guitarras], Travis Baker [batería] y Zack Krishtalka [bajo]. En tiempos pasados, el bajista había sido Tyler Mehaffey y el baterista, Alexander Thomas. El grupo en cuestión tuvo sus orígenes en un proyecto solista de Elliott en el año 2012 en Kansas City (Misuri), pero muy pronto el trío conformado bajo esta premisa pasó a convertirse en un grupo propiamente dicho con nombre propio. Así las cosas, los AFTER NATIONS empezaron a componer, almacenar y grabar discos, comenzando con “Wake Of The Mendacon” del año 2014 y continuando con “The Bearing Point”, del año 2016, para ahora mostrarnos su tercer disco “Consteleid”, el cual fue publicado en el primer día del pasado mes de agosto.
Los primeros 4 ¼ minutos del disco están ocupados por ‘Holon Patterns’, pieza que instala el ideario estético de la banda con su ágil y electrizante mezcla de metal experimental, math-rock y una modalidad particularmente pesada de psicodelia. A través de los complejos flujos y desvíos por los que se orientan los pulidamente calculados cambios de ritmo y motivo, el grupo elabora un desafiante juego de contrastes entre los pasajes más fieros y los más sutiles. Sigue a continuación ‘Manifold Of Aeons’, ítem que recoge y capitaliza la siembra de sofisticado vigor instaurada por el tema de entrada para darle un dinamismo progresivo más filudo al asunto. Así, los pasajes fieros adquieren una dosis mayor de furia y los contrastes con los pasajes constreñidos son más agudos; de rebote, como no puede ser de otra manera, se exige una ingeniería rítmica aún más sesuda que también incluye algunos factores jazz-rockeros en ciertos pasajes. ‘Hierophant Tongues’, el tercer tema del álbum, se caracteriza por una musculatura rotunda donde se sintetizan los legados de los dos temas precedentes y se añade un toque de juguetona majestuosidad al esquema de trabajo recurrente del trío. La miniatura ‘Aurora’ – dura poco más de medio minuto – exhibe unas lánguidas escalas de guitarra; a partir de allí, se abre la puerta para el arribo de ‘Eos’, un número bastante especial dentro del repertorio del disco pues consta de dos secciones claramente diferenciadas entre sí. La primera de ellas se inserta en un estándar post-rockero que asume influencias confluyentes entre el filo visceral del space-rock y el delirio sublime de unos KING CRIMSON de la fase 73-74. La segunda sección se estructura bajo una compleja ingeniería math-rockera donde se fusionan los horizontes paradigmáticos de DON CABALLERO (etapa 1995-8) y GIRAFFES? GIRAFFES!, añadiéndose algunos modismos metaleros en el camino cimentado con asfalto fulguroso. ‘The Janus Head’ vuelve de lleno a la dinámica de musculaturas rotundas que iba en crescendo en la ilación de los tres primeros temas: en esta ocasión específica, los aires de familia más fuertes son con ‘Manifold Of Aeons’.
La secuencia de las piezas #7 y #8 repite el proceso de miniatura y pieza plenamente desarrollada: ‘Atora’ es un breve despliegue de centellas neuróticas mientras que ‘Psychlotome’ enarbola un contundente ejercicio de ingeniería rotunda, esta vez un poco menos complejo que el que se exhibe en cualquiera de los temas largos precedentes. De todas maneras, ‘Psychlotome’ luce con robusta gallardía la sucesión de diversos motivos y esquemas rítmicos que fluye por sus conductos sonoros; de hecho, apreciamos muy positivamente el realce del rol del bajo y el empleo de muchos trucos jazz-rockeros de parte de la batería. La dupla de ‘Juggernaut Pendulum’ e ‘Infora’ se encarga de cerrar el repertorio del disco con un pletórico sentido de la compleción coherente de un sistema estético bien perfilado. ‘Juggernaut Pendulum’ elabora un recurso más mesurado para el despliegue de la garra rockera esencial del trío... la cual sigue exhibiendo su furor inmanente con la misma dosis de siempre. La misma dosis, un enfoque menos furioso donde hay cabida para algunos dejos blues-rockeros y jazzeros en medio de la perpetua mezcla de math-rock y post-metal. Por su parte, ‘Infora’ redondea la faena global del disco volviendo con todo a los modismos preeestablecidos en los dos primeros temas, logrando con ello dar una nueva vuelta de tuerca a la incendiaria vitalidad que antes marcó a la pieza #3 en conjunción con el señorío propio de la pieza #8. ¡Gran final de disco! Todo esto fue lo que el trípode musical de AFTER NATIONS nos ha brindado a lo largo del repertorio de “Consteleid”. Este disco encarna una muy estimulante y demasiado vibrante travesía por constelaciones progresivas cuya dinámica ecléctica se pasea solventemente por muchas de las áreas más agresivas del género: más de 42 minutos de música guerrera y sofisticada. Para quienes recién estén descubriendo a los AFTER NATIONS, que sepan que este disco es una estupenda y atractiva vía de entrada a su cosmovisión musical particular.
Muestras de “Consteleid”.-
Manifold Of Aeons: https://afternations.bandcamp.com/track/manifold-of-aeons
Eos: https://afternations.bandcamp.com/track/eos
Infora: https://afternations.bandcamp.com/track/infora
English Translation:
HELLO, FRIENDS OF AUTOPOIETICAN, CESAR INCA GREETS YOU.
Today it’s time to present "Consteleid", the most recent disc of AFTER NATIONS, a trio formed by Andrew Elliott [guitars], Travis Baker [drums] and Zack Krishtalka [bass]. In times past, the bassist had been Tyler Mehaffey and the drummer, Alexander Thomas. The group in question had its origins in a solo project of Elliott in 2012 in Kansas City (Missouri), but very soon the trio formed under this premise went on to become a group proper with its own name. So, AFTER NATIONS began to compose, store and record albums, starting with "Wake Of The Mendacon" from 2014 and continuing with "The Bearing Point", in 2016, to now show us their third album "Consteleid", which was published on August 1st, 2018.
The first 4 ¼ minutes of the album are occupied by 'Holon Patterns', a piece that installs the aesthetic ideology of the band with its agile and electrifying mix of experimental metal, math-rock and a particularly heavy modality of psychedelia. Through the complex flows and detours through which the polished calculated changes of rhythm and motive are oriented, the group elaborates a challenging game of contrasts between the fiercest and subtlest passages. Then follow 'Manifold Of Aeons', an item that collects and capitalizes on the planting of sophisticated vigor established by the entry issue to give a more progressive dynamism to the matter. Thus, the fierce passages acquire a greater dose of fury and the contrasts with the constricted passages are more acute; returning, as it can not be otherwise, requires an even more thoughtful rhythmic engineering that also includes some jazz-rock factors in certain passages. 'Hierophant Tongues', the third theme of the album, is characterized by a resounding musculature where the legacies of the two preceding songs are synthesized and a touch of playful majesty is added to the recurrent work scheme of the trio. The 'Aurora' miniature - lasting just over half a minute - exhibits languid guitar scales; from there, the door opens for the arrival of 'Eos', a very special number within the repertoire of the disc since it consists of two sections clearly differentiated from each other. The first one is inserted in a post-rock standard that assumes confluent influences between the visceral edge of space-rock and the sublime delirium of some KING CRIMSON - reminiscent of their 73-74 phase. The second section is structured under a complex math-rocker engineering where the paradigmatic horizons of DON CABALLERO (stage 1995-8) and GIRAFFES? GIRAFFES !, adding some metal idioms on the road cemented with blazing asphalt. 'The Janus Head' returns fully to the dynamic of strong musculature that was crescendo in the illation of the first three themes: on this specific occasion, the strongest family heirs are with 'Manifold Of Aeons'.
The sequence of pieces # 7 and # 8 repeats the process of miniature and fully developed piece: 'Atora' is a brief display of neurotic sparks while 'Psychlotome' holds a blunt engineering exercise, this time a little less complex than which is exhibited in any of the preceding long themes. In every way, 'Psychlotome' shines with robust gallantry the succession of diverse motifs and rhythmic schemes that flow through its sound conduits; in fact, we appreciate very positively the enhancement of the role of the bass and the use of many jazz-rock tricks from the battery. The duo of 'Juggernaut Pendulum' and 'Infora' is responsible for closing the repertoire of the album with a full sense of the coherent completion of a well-outlined aesthetic system. 'Juggernaut Pendulum' elaborates a more measured resource for the deployment of the essential rock claw of the trio ... which continues to exhibit its immanent fury with the same dose as always. The same dose, a less furious approach where there is room for some blues-rockers and jazzers in the midst of the perpetual mix of math-rock and post-metal. On the other hand, 'Infora' rounds off the global task of the disc, returning with everything to the pre-established idioms in the first two themes, thus achieving a new twist to the incendiary vitality that before marked the piece # 3 in conjunction with the lordship of piece # 8. A great album finale! All this was what the AFTER NATIONS musical trio has given us throughout the "Consteleid" repertoire. This album embodies a very stimulating and overly vibrant journey through progressive constellations whose eclectic dynamics run solitably through many of the most aggressive areas of the genre: more than 42 minutes of sophisticated and warlike music. For those who are just discovering AFTER NATIONS, let them know that this album is a great and attractive way to enter their particular musical worldview.
Samples of "Consteleid"
Manifold Of Aeons: https://afternations.bandcamp.com/track/manifold-of-aeons